孙安民，1948年出生（现年75岁）。自幼受家庭熏陶，酷爱书画艺术，绘画起步较早，基础扎实。中学时代，曾在北京市少年宫国画组师从马耀华先生，在西城区少年宫师从张艺辉先生。七十年代末期，他拜中国著名教育家、史学家、美术家、文学艺术家王森然教授为师，专工大写意花鸟画。现任中国画院院长。

一位被埋没在政界的画坛巨匠

        自1988年以来，40岁的孙安民开始步入政坛，时至今日依然担任全国工商联专职副主席，第十二届全国人大常务委员会委员，全国人大法律委员会副主任委员。

        孙安民老师虽然步入政坛，但是始终没有停止在艺术道路上的探索与研究。几十年的从政道路，不但没有让孙安民老师停止书画艺术创作，反而在工作中感悟到了中国文人画更深层次的意境，在恩师王森然的指导的基础上，又结合当代文人情怀的思想境界，创作出来更加迎合当代气息的文人艺术作品，其画作在当代画坛引起了广泛关注和专业人士的大力赞扬，为中国大写意文人画的发展和传承做出了巨大的贡献。

        因为从政经历的影响，所以孙安民老师在书画市场并没有得到广泛的传播，群众基础相对较低，但是在书画界及政商两届的认知度非常高。孙安民老师的作品不单是对中国传统人文精神的一种刻意追溯、一种文化责任下的价值取向，而是自我心性的自然流溢，是中国艺术血脉的自然跳动。故在其作品的整一性、完美性、视觉性中，并无雕琢之迹、故作之痕。更重要的是，他承扬了传统，延绵了精神文脉，又超越了传统，校正了传统流转过程中被偏离的轨迹和被疏离与遮蔽了的精神。

现任中国画院院长

        中国画院院长孙安民，是国家级书画艺术非营利性团体机构，2013年成立隶属国际文化交流中心。

        中国画院是在21世纪初文化部关于印发《文化事业发展第十个五年计划纲要》和《文化产业发展第十个五年计划纲要》通知的背景下成立。以弘扬中华优秀传统文化、促进文化产业发展为宗旨，以发掘与培养优秀艺术家、展示与传承优秀中国书画作品为己任，是中国当代书画艺术发展的中坚力量，也是国内最具影响力的专业书画艺术团体之一。是十八大以后成立，由中国国际文化交流中心指导，主要以推动文化产业发展，国际间的文化交流，积极推动中华书画艺术走向世界为目的。

        自2013年起接受中国国际文化交流中心工作指导，中国国际文化交流中心成立于1984年，中国画院集书画理论研究、艺术创作、教育培训、鉴赏收藏、交流推广等主要功能为一体，致力于国际间的文化交流，积极推动中华书画艺术走向世界。

师从近现代绘画泰斗

       王森然是齐白石最钟爱的四大弟子之一，是我国近现代著名的美术教育家、革命思想家、社会活动家、史学家、画家。在国内外享有很高的声誉。擅长美术教育、美学、美术史论、中国画。王森然是我国知识分子的杰出代表。

王森然同志为繁荣祖国文化事业贡献了巨大的力量。他和艺术大师齐白石、徐悲鸿等先生一道，致力继承民族艺术传统，为当代中国艺术的创新，为打破传统花鸟画陈旧格局、创出面目一新的表现方法，付出了惊人的劳动。他为人民大会堂完成了巨幅国画《松鹤朝阳》和《群鹰图》。

新中国成立后，他到北京中央美术学院任教。其实早在解放前他就是咱们央美的教授，那时候央美还叫北平国立艺专，现在中央美术学院美术史系有一个"王森然奖学金"那个奖学金就是王森然先生1984年去世前捐助的，所以说央美的人或者央美出来的人肯定都知道他。1925年就结识了齐白石，与齐白石亦师亦友相互帮助和学习，并得到齐白石的高度赞扬和评价。

孙安民老师1974年在从政之前就拜到王森然先生门下，成为王森然先生最后一位入室弟子，也是王森然先生最得意的弟子之一。

画坛白菜“王者”横扫千军

历时3个月创作完成的，是世上唯一一个以白菜为主题的宏篇巨制，可谓白菜作品中的王者。画作长达53米，囊括了196棵水墨白菜。孙安民一直执着于白菜绘画题材的创作，围绕喜清淡、留本根、得百益的白菜品性，创作了一系列不同尺寸、不同题材、不同内容的画作。其实这是他内心世界通过笔墨的外在表白和流露，白菜的寓意为“清清白白”，以此勉励自己勤政为民，为官清廉。

这幅长卷的创作完成是孙安民对于白菜绘画创作的一次集中体现。气势磅礴，匠心独运，让人一饱眼福。赢得美术界、书法界两位声名遐迩的大家分别为其题名、写序。北京市美术家协会主席、北京画院院长王明明为此长卷题写卷名：“安民秋实无华图卷”，中国书法家协会主席苏士澍为中国第一白菜长卷写序。是书法、绘画、文学集一身的作品，影响力可见一斑，这也是肯定了孙安民在艺术领域的造诣。

孙安民老师钟情于绘画创作的纯洁心灵，质朴超然的自律脾性，欣赏他的作品，无不显示出形式与气质美的和谐统一。古人云："无意为书书自奇"，孙安民先生作画以自得其乐，陶冶身性为准则。艺术是心灵的产物，"画如其人"是人的内心世界在笔墨中的外在表白和流露，孙安民先生的作品画道如是，如其学识，如其笔墨，如其斯人，他的每幅作品都可谓是喷发于心灵的笔墨。开创了中国文人画花鸟画的先河。

画作风格

观孙安民先生的作品“可见其恣意泼洒、拙中蔵细的绘画特征，与他既豪爽磊落又不失温文的为人多有映照之处。

孙先生于少时收获了深厚的绘画艺术熏染、青年时期深入田间地头仍笔耕不辍，工作繁忙之余“他依旧寄情于书画、可谓与艺术结下了不解之缘。在拜著名教育家、史学家、文学艺术家王森然先生为师后，更是专心致志、兴味盘然。他深植传统，精研技法，专工大高意花鸟画。

而其写意画多以书法的笔法作画。先生幼时即受到严格的书法训练，其字流利酣畅富有章法·疏密有度，反映到绘画作品中便是景别虚实相生。他计白当黑，似有水气弥漫萦绕，意象开阔，于氤氲层叠之间塑造出透润丰富的层次感“在他笔墨酣畅的绘画作品之中“从不刻意塑造高远古拙的对象，而是选身边之景、眼中之物“描摹简淡人生、刻画世间百态。而这得益于其广博的人生经历。其花鸟之态既不泥古以薄今“复不厚今以废古、气息纯正、毫无媚骨俗态。他在简练造型中求澄明之豁达，于言简意赅间得至秘之奥义，力求删繁就简，以画面本身构成视觉张力。意境，乃是客观景物化为主观情思的抽象印记·孙先生颇善造境，他似乎深得妙法，不论是丈二大作抑或盈尺小品皆能摒弃世之喧扰，令观者屏气凝神“步入画面“饶有兴味的品评其中。