顾军；1980年生于江苏张家港，自幼酷爱绘画，专攻工笔花鸟画，现为北京京华阁书画院签约画家、走进福建100名书画名家组委会签约的潜力青年工笔新秀画家、作品在临摹宋人工笔的基础上逐渐探索出自己的风格，作品多被各级人士广泛收藏。顾军一直致力于以传统工笔水墨的语言方式营造清寂、祥和的自然空间。在他的花鸟作品中我们几乎看不到喧嚣与躁动，给我们呈现更多的是沉稳的冷色调、淡雅的笔墨和悠闲的鸟兽动态。以静统筹画面的特点，从形式表象上来讲，归因于顾军释然流俗而工多于写的技术选择，在形式的背后，这种静谧一方面来源于朱双杰对中国绘画自然观、传统花鸟画观察表现方式的深刻思索和体悟，另一方面则源于朱双杰理性、沉稳的心性流露。

今天的世界对青年画家一代产生了巨大的影响，他们大多数选择了新颖的艺术样式和直观个性的表达。顾军则反其道而行之，我们可以说，他选择了一条与古对话的自我修行之路，他是在立足前人的基础上，思考如何将花鸟画重新对接我们这个时代的方式。顾军的花鸟画在艺术语言上既丰富又灵活。他精心研究临摹过历代花鸟画经典名作，熟悉各派的技法特点，对于传统绘画有着扎实的功力，所以在他的作品中我们能看到宋、元、明、清、民国画家甚至当代花鸟画前辈的影子，他谙熟西方绘画中解剖、透视、色彩构成等知识，正是这种眼光的开阔性，他的作品中的在用笔、用墨、色彩和构图方式上既能综合运用又能恰如其分的灵活选择，根植传统而有新意。

 在色彩上，顾军的作品色调明亮为主，他的荷塘景观、森林景观很少看到浓重的红色或者黑色，他用色淡，但是淡而不薄，不是简单的平涂，统一中有运笔，有色彩的微妙渐变，有细节的刻画。他的作品往往让人感觉依旧是明净柔和、格调清新淡雅，滋味隽永，空灵蕴籍，没有丝毫的“火气”与“匠气”。

能以淡色表现丰富的自然，不仅是技法的娴熟，更多的是心性的沉稳平静，国内高级艺术品评论家曾讲：“作画贵静净，静则雅，净则美，静在心灵之修养，净在技巧之修养。” 顾军仅以水墨作月下鸳鸯、月下野鸭等作品，所谓墨分五彩，他用微妙而又富于变化的水墨表现彩色的鸳鸯、野鸭，既是月夜景色表现的需要，又能传达画面静谧的气氛，既体现了他控制水墨的扎实基本功，又说明了他对传统绘画色彩学和意境表现的深刻把握。综合顾军的作品来看，他对作品工多于写，传统工笔画重勾描染色，着意于“绘画性”，而顾军则在这种“绘画性”中加以“书写性”，工写结合的同时，控制写意用笔的率意而为，所以这种写的用笔增强了画面的“气韵生动”，但没有破坏画面的工致。既然侧重工笔，他的作品必然是造型严谨的，他常借用传统院体工笔花鸟画经典的造型和色彩，结合近代西学东渐以来的解剖学和光影素描的写实技巧，如鸳鸯、野鸢、鹅、鹤、熊猫等画面主体的刻画，这种写实技巧的引入，使画面主体更明确，更增强了画面空间和结构的写实性，更直观地传达和造境。

 顾军生于江苏，求学于各大院校，明清以来，这两地都有十分深厚的书画艺术资源，必然对他的艺术产生了深刻的影响。特别是受到近代花鸟画名家张兆祥、刘奎龄、孙其峰、霍春阳、贾广健、刘文生、周午生等一代代花鸟画大家的启发和深刻学习，形成了独具特色的花鸟画体系。如今顾军已然成为江苏当代青年花鸟画家中的一例典型，顾军具备延续这段花鸟画文脉的条件和能力。